สารคดี “จอฟฟรีย์” กระโดดออกจากจอ

การเต้นรำเป็นศิลปะที่สมบูรณ์ 

ทำได้ดี มันรวมเอาทุกความรู้สึก เพราะมันคือการเคลื่อนไหว ดนตรีและละครที่โอบล้อมจิตวิญญาณ การพยายามอธิบายแก่นแท้ของสิ่งนั้นแก่ผู้ที่ไม่ใช่นักเต้นอาจแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย แต่ในความว่างเปล่านี้ก็มาถึงสารคดีมหัศจรรย์เรื่อง “Joffrey, Mavericks of American Dance”

เมื่ออายุได้ 11 ปี หลังจากเข้าร่วมคอนเสิร์ตเต้นรำของ Ballet Russes de Monte Carlo (บริษัทที่มีชื่อเสียงด้านการออกแบบท่าเต้นช่วงแรกๆ ของ George Balanchine) Robert Joffrey แจ้งแม่ของเขาว่าเขากำลังจะก่อตั้งบริษัทบัลเล่ต์ของตัวเอง บางทีอาจแนะนำแม่ของเขา เขาอาจจะเรียนบัลเล่ต์เพื่อเตรียมตัวก่อน และศึกษากับ Mary Ann Wells อาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดของซีแอตเทิล อยู่ในซีแอตเทิลที่ซึ่งเขายังเป็นวัยรุ่นอยู่ เขาได้พบกับเจอรัลด์ อาร์ปิโนที่อายุมากกว่าซึ่งเพิ่งกลับมาจากสงคราม จอฟฟรีย์โน้มน้าวให้เขาเรียนเต้นรำ และอาร์ปิโนเริ่มเรียนเมื่ออายุ 22 ปี พวกเขาจะเดินทางไปนิวยอร์กเพื่อทำงานต่อและวางแผนเส้นทางสำหรับบริษัทที่พวกเขาจะได้พบ จอฟฟรีย์เริ่มสตูดิโอเต้นรำของตัวเองในปี พ.ศ. 2497 และร่วมกันเปิดโรงละครโรเบิร์ต จอฟฟรีย์แดนซ์ในปี พ.ศ. 2499 โดยมีนักเต้น 6 คน รวมทั้งอาร์ปิโน ซึ่งเดินทางไปทั่วประเทศด้วยรถสเตชั่นแวกอนที่ลาก U-Haul แสดงต่อฝูงชนที่อัดแน่นในโรงยิมของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายและ VFW ห้องโถงและทุกที่ที่พวกเขาพบผู้ชมที่เต็มใจ จอฟฟรีย์อยู่ข้างหลังในนิวยอร์ก หารายได้สนับสนุนคณะโดยสอนทั้งในสตูดิโอของเขาและที่โรงเรียนมัธยมศิลปะการแสดง ซึ่งเขาได้พบกับสมาชิกใหม่ในบริษัทของเขา

หัวข้อทั่วไปในการฝึกฝนนักเต้นจอฟฟรีย์

ในช่วงแรกยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ เพราะโรเบิร์ต จอฟฟรีย์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่จ้างนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนด้านบัลเล่ต์คลาสสิกและนำนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เข้ามาสอนสำนวนดังกล่าว ซึ่งเป็นรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงและแตกต่างกันสองรูปแบบ เขารู้สึกเสมอว่าเมื่อฝึกการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกอย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้ว การฝึกฝนอื่นๆ จะดีขึ้นมากกว่าที่จะเบี่ยงเบนความสามารถของนักเต้นและเพิ่มชั้นของความยืดหยุ่นเพิ่มเติม เขาไม่ผิดและมันแสดงให้เห็นในละครผจญภัยของเขา Joffrey ได้แนะนำให้รู้จักกับบัลเลต์สมัยใหม่ต่อต้านสงครามที่มีชื่อเสียงของ Kurt Jooss อย่าง “The Green Table” สู่สายตาชาวโลก และเป็นบริษัทคลาสสิกแห่งแรกที่ว่าจ้างงานชิ้นนี้จาก Twyla Tharp อัจฉริยะด้านการเต้นรำที่อายุน้อยแต่ไม่รู้จัก ชิ้นนั้น “Deuce Coupe” กลายเป็นความคลาสสิคในตัวของมันเอง และที่สำคัญยิ่งกว่านั้น Joffrey ได้แนะนำท่าเต้นของเขาเองและ Arpino ให้กับผู้ชมในวงกว้าง

นักเขียน/ผู้กำกับ Bob Hercules ใช้ภาพเก็บถาวรของบัลเล่ต์ Joffrey สัมภาษณ์กับ Robert Joffrey และ Gerald Arpino และรวมเข้ากับการสัมภาษณ์อดีตนักเต้นของเขาเองเพื่อแสดงประวัติของบริษัทนี้ ครั้งที่หนึ่งหรือสองไม่เสียหาย แต่มีการเงินถึงสามคน การล่มสลายซึ่งทั้งสองออกจาก Joffrey และ Arpino กับบริษัท แต่ไม่มีนักเต้น ชื่อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้มักเพิ่มขึ้นจากกองขี้เถ้าอย่างง่ายๆ ว่า “จอฟฟรีย์ ฟีนิกซ์แห่งบัลเลต์เวิลด์” ไม่ว่าใครก็ตามที่เป็นนักธุรกิจที่เชี่ยวชาญ

joffrey บัลเล่ต์

จอฟฟรีย์ บัลเลต์.

นักเต้นแต่ละคน ไม่ว่าจะเป็นหนึ่งในหกคนดั้งเดิมหรือหนึ่งคนในคณะร่วมสมัยที่ตอนนี้อยู่ในชิคาโก ต่างก็พูดถึงประสบการณ์ของพวกเขากับจอฟฟรีย์, อาร์ปิโนด้วยความรักและหลงใหล และความหมายของการเป็นส่วนหนึ่งของคณะนั้น กลายเป็นสถานที่ฝึกซ้อมอย่างแท้จริง สำหรับนักเต้นหลายคนที่ถูกสัมภาษณ์ได้ไปเป็นผู้นำบริษัทที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Kevin McKenzie ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ American Ballet Theatre และ Helgi Thomasson ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ San Francisco Ballet แดนเซอร์เต้น ถอดความเพลงจาก “A Chorus Line” ให้มีความเป็นบางอย่าง Hercules ได้ให้เรามองเข้าไปในกระจกเงานั้นชั่วขณะหนึ่งและอิจฉาความรักและประสบการณ์ของผู้มีวิสัยทัศน์ซึ่งก็คือ Robert Joffrey